昔はアーティストのコピーをやる際に、「音源を何回も聴く」「バンドスコアを見る」「ライヴ映像を観る」などしてコピーしてたりしてましたが、どうにも本人のニュアンスが出せずに苦労したものです（今も変わらんか。。。）。

むしろ、アーティスト本人が実際にどう弾いているのか？なんてのは企業秘密に近いものがあってそれを想像したり、試行錯誤したりして楽しんだものです。

現代は時代が違いますね。こんなの見つけてしまいました。
探してませんが他にもありそうです。



アラフォーバンドマンでギターを手にしたら一度はトライした「BAD FEELING / BOOWY」。
本人はやっぱり違うね。全盛期の本人とも違うあたりに楽曲が生き物だと実感します。
この歪まないのに太いトーンを作るのが一見簡単そうで難しい。
特に本人も時代ごとに機材を含めサウンドが進化しているので追いつくのは至難の業。

続いてはこちら。



今現在、マイブームとして再燃中のジェイル大橋代官が自らの監修です。
もう、涙涙ですわ（ﾜﾗ
YouTubeのコメントにもありましたが、外タレみたいな手して、外タレみたいな運指には驚きです（おいらは手が小さいので同じフィンガリングは厳しいと痛感した）。

どちらにも共通して言えることですが、

・本人が弾いている。
・ゆっくり弾いて弾くポジションやコツまで解説してくれる。
・レコーディング音源やライブ音源と違い、スタジオ演奏に近いサウンド→コピーする上ではより現実的なサウンドである証。
・そんなに歪んでないのに音が太くて潰れてない。かつクリアなサウンド。

こんな風に弾けるようになりたい。ただただ思うばかりである。